Miedo huérfano ( Orphan-La huérfana )

Orphan es la última película del director catalán Jaume Collet-Serra, que para triunfar ha tenido que hacer las Américas marcandóse cine de terror de corte clásico, algo insólito hoy en día: ni abundan los horror films ni menos que no opten por la vertiente remake/gore siguiendo el filón de Saw. En 'La casa de cera', Collet-Serra ya demostró que podía reestirar chicles muy mascados y hacer que sigan siendo interesantes; y también que si te rodeas de actrices con buena planta y mejores razones, todo es más fácil. Elisha Cuthbert y Paris Hilton en pleno affaire cinéfilo le acompañaron en su opera prima, esta vez es Vera Farmiga ( que está en auge gracias a Up in the Air ) y la jovencísima Isabelle Furhman, que desde aquí me declaro fan absoluto suyo: si con trece años es capaz de marcarse semejantes interpretaciones, id apuntando su nombre para futuras quinielas de los Oscars ( o si no, para quinielas de quién será la próxima actriz más deseada de Hollywood dentro de unos años ).

Tiene trece años, depravaos ! ( en Imdb hay una mejor, pillines )

Más que terror puramente convencional, La huérfana huele más a thriller con toques de terror. Una familía que acaba de perder a su tercer hijo, decide adoptar a una huérfana para cubrir el vacío que sufren, y la aparentemente perfecta Esther es la niña ideal. En todo momento, Furhman se come al resto de personajes, solo con Farmiga haciendóle sombra la primera hora de película, cuando el equilibrio de protagonismo está más compensado. Un personaje curioso que tiene La huérfana es la niña Maxine, la benjamina de la familía que padece sordera. Primero, choca darte cuenta de lo complicado que es ver gente con minusvalías en cine convencional, sin que explícitamente sea cine denuncia ni nada similar, sino como un personaje más. En este caso, la sordera le da un plus de fragilidad a la niña, ya de por sí de apariencia débil e inocente, y el juego de comparar las dos niñas angelicales ( Esther y Maxine ), sólo que una ya sabes que no es trigo limpio refuerza aun más el peso de la huérfana, ya de por sí reforzado con su imagen super clásica de coletas con lacitos y largos vestidos. Una monada de niña que es imposible no adorar al principio, y acabar horrorizado al final con un giro de guión bastante espectacular, así como las crudezas que es capaz de cometer la niña. Jugar con los niños y su capacidad de maldad es algo que aunque tengamos ya bastante visto en el cine ( a vuelapluma se me ocurre El enviado, La semilla del diablo y su remake La Profecía, o algo más patrio como Quién puede matar a un niño ) sigue rompiendo esquemas y la inocencia del propio espectador. La huérfana es una película bastante redonda, quizás peque de convencional, pero también es un mérito ser capaz de agradar explicando historias ya conocidas. Cambiando el narrador ( en este caso los actores ), la historia siendo la misma puede parecer otra muy diferente.

making of / trailer

truco del almendruco: las dos mitades son iguales, la cara está duplicada. De ahí la perfecta simetría

Distrito 9, alargando un corto

Neill Blomkamp debutó el pasado septiembre con Distrito 9, o como hacer que Peter Jackson te apadrine tu opera prima y tengas a la Weta Digital cubriendóte las espaldas en el tema digital.

A Blomkamp le molan los videojuegos, y a mí me mola que le mole eso -redundancia dixit. Pero le molan demasiado, tanto que copia lo bueno ( diseños de armas alienígenas, mechas que andan por ahí, planos muy videojuego ) y también lo malo. la simpleza de sus guiones. Que en Doom sólo necesitemos saber que estamos en una colonia espacial con una puerta al Infierno y hay que cerrarla y de paso exterminar hordas de demonios con demasiados cuernos vale, pero en una película la excusa de salvamos el mundo a golpe de láser no casa tanto. O al menos si no la protagoniza John McLane.

Distrito 9 comienza con una premisa interesantísima, usando la ciencia ficción como excusa para poner de manifiesto los abusos de autoridad, la xenobofia de la sociedad, los intereses e intervencionismo de multinacionales y el finalmente, negocio de las armas. Todo esto con un cabeza de turco, Van Werhe, que lidera el deshaucio del campo de concentración para trasladarlos a otro. Los primers veinte minutos con esta puesta en escena tan atractiva e original, narrada siempre a modo de documental que cuenta los hechos. Ésa era la idea de Blomkamp en su corto Distrito 9 que le valió para finalizar sus estudios de cine y de paso entrar por la puerta grande de la gran H. Aunque el corto se queda algo escaso, la idea es buena, pero no extenderla. O al menos no como lo ha hecho Blomkamp, cogiendo una estupenda idea sci fi y convirtiendóla en una amalgama de láseres, mechas y humanos que petan como globos de hemoglobina.

Distrito 9 es un estupendo debut para Blomkamp, y haciendo migas con Jackson y el interés mutuo de hacer una película de Halo hace preveer que si no la acaban haciendo algun día, veremos cantidad de películas con made in videogame. Y si ésa es la intención desde el principio, perfecto, pero con Distrito 9 da la sensación que veamos una interesante lección de original enlazada con otra de fan service total. Y es una lástima.

El paso del tiempo de los personajes

Las series actuales tienen repartos de lujo, bandas sonoras que nos hacen estremecer, cotas de producción por las nubes, pero hay algo que no han sabido solucionar: el paso del tiempo de los personajes. Por ejemplo, en Dexter, ¿ como muestran a nuestro asesino favorito de Miami con cinco años menos ? Michael C.Hall es irremplazable, ni sea por unos segundos. Pues nada, le plantamos una melena y cinco años menos ! Ni Corporación Dermoestética. Ahora enfudarle una melena con el cáncer que está sobrellevando sería poco menos que una broma de mal gusto.

Pero para broma el cambio de look que pega el capitán Lee Adama en la (impresionante) reinterpretación de Battlestar Galáctica. Sin ahondar mucho en la trama para no aruinarséla a nadie, el joven Adama pasa de ser el protagonista de carpetas de quinceañeras ( y la de sus madres también ) a un 'blando' ( como le define su padre en la tercera temporada) en un año de tiempo argumental. La técnica para no arruinar ésa tableta made in Milka es añadirle unas cuantas toneladas de maquillaje y unos cuantos cojines para simular brazos con exceso de airbags. Y claro, hacerle comer como un desesperado en todas las escenas posibles. Eso sí, la escena del barrigón supongo que será el segundo de gloria de alguno de los trabajadores fuera de la galería. El 'Fat Lee Adama' es todo un fenómeno internetil: con twitter, web propia, y grupos en Facebook incluso ( ¿ y qué no lo tiene ? ). Podéis ver el making of de su makeover a continuación.

En conclusión, los cambios del paso del tiempo en los personajes de la series actuales es poco menos que una chufa, pero oigan, lo que nos reímos de las soluciones caseras bien lo valen.

Harto de la Llei del Cinema

Odio que con la excusa de la cultura se nos imponga los que debemos ver y como lo debemos ver. Con la patraña de ' lo que es mejor para Cataluña y lo mejor para el català ', la Generalitat ahora nos dice como debemos ver el cine. En catalán. Y para ello no se les ocurre mejor idea que obligar a todos los cines catalanes a que la mitad de la cartelera en exhibición esté en catalán ( doblada o subtitulada ). O lo que es lo mismo, intervencionismo gubernamental en el mercado. ¿ Por qué apenas hay cine en catalán en los cines de Cataluña ahora mismo ? Porque no hay demanda, la gente no lo pide ni lo quiere. O como mínimo, son una minoría y para ellos ya existen alternativas, al igual que aquellos que busquen cine en V.O. o cine de corte independiente. ¿ Que no abundan estas salas ? No, porque repito, es algo minoritario. Pero las hay, existe la alternativa. Incluso en la capital pobre y ninguneada de Cataluña que es Lleida, tenemos los cines Funatic.


Si el público quisiera cine en catalán, tranquilos que los propios empresarios se darían cuenta de ello y bien se lucrarían de ésa demanda. Muy parece muy lícito y correcto que la Generalitat abogue por la difusión y normalización del catalán en todos los ámbitos de la sociedad, incluso el audiovisual, pero imponer por ley que el 50% de la cartelera sea en catalán es una insensatez. Para acostumbrar a que los catalanes veamos cine en catalán a) tendrán que pasar años, por no decir décadas. Es necesario un tiempo para crear ésa costumbre o hábito, b) el doblaje tiene que ser de calidad. No me sirve que en Cataluña tengamos una buena cantera de actores y actrices cuando finalmente acaban doblando los de siempre y en peor calidad ( obviamente, la distribuidora no invertirá lo mismo en el doblaje nacional que en uno minoritario, mal que pese ). ¿ Se aplica la Llei ? Pues perfecto, pero subvenciona a los cines, compensando las pérdidas que supondrá exhibir en catalán hasta que sea rentable para los empresarios. O crea un circuito alternativo de cine en catalán. Una série de cines públicos que sólo exhiban cine en catalán ( ya sea doblado o subtitulado ) y cine catalán, aún más importante para que al menos tenga algo de visibilidad lo que producimos aquí. ¿ Se puede considerar competencia desleal a los cines privados ? Pues ofrece el cine puramente comercial una-dos semanas más tarde de su estreno, como sucede en cines de pueblo o en los antes mencionados cines alternativos. Sea como sea, imponer un idioma en detrimento de otro para gusto y placer de cuatro individuos y el apuntador poco tiene que envidiar la políticas cuarenta años atrás.

Dead Space: Perdición

Perdiendo el tiempo

Título original: Dead Space: Downfall
Género: Animación
Director: Chuck Patton
Productora: Film Roman, Electronic Arts
Año y País: 2008,USA

Sinopsis

Para la tripulación del USG Ishimura así es como el horror comienza: En una profunda excavación en un remoto planeta, una antigua reliquia religiosa –a la que se considera la prueba de la existencia de Dios-, es desenterrada y llevada a bordo donde es adorada por unos y despreciada por otros. Pero cuando el profano artefacto libera a una raza alienígena que había permanecido dormida durante largo tiempo, el momentáneo Paraíso se transforma en el vivo Infierno. El caos es inmediato y la carnicería incontrolable. Una invasión nunca antes presenciada por la humanidad y se va a llevar a cabo para destruir la Tierra

Perdición sí, eso es lo que te pasará como destines los 70 minutos que dura la película ver tal despropósito. Sí, no es más que una película hecha para ganar pasta y promocionar ya no el juego, sino la marca Dead Space, pero eso no excusa a los responsables que Perdición sea un auténtico ejemplo de guión caótico y sin sentido. To sólo quería ver una réplica de Alien, con una nave que se infecta por los xenomorfes y tal, y como van muriendo uno a uno. Eso lo que sucede, pero no respetan los tiempos. En el sexo es importante el precalentamiento, aquí también-. Sabes de sobra lo que va a suceder, sabes que ése tío va a morir y que ésa sombra al fondo del pasillo es el bicharraco que le matará, aunque lo hará por la espalda cuando el imprudente tipo vaya a mirar. En Perdición deben haber pensado que mejor quitarse de encima estos tópicos. Craso error. Todo sucede de forma atropellada, sin dar demasiadas explicaciones y sin demasiado sentido. De hecho, pensarás más de una vez que todos los personajes son gilipollas: comenzando por el capitán del Ishimura, la nave afectada, personaje odioso dónde los haya, y acabando por la patrulla de seguridad, con escenas tan estúpidas como ver a un compañero ser devorado desde un rincón y lamentarse por ello. Viva el compañerismo.

Eso sí, te vas a hartar a ver sangre y desmembramientos, porque aunque sea de animación americana, no se cortan en mostrar higadillos y decir tacos gratuitos, en un doblaje horrible y acelerado, para parecer mayores y molones. Si quieres meterte en e universo Dead Space juega al primero o a Extraction, pero no veas esta precuela. Antes emplea ése tiempo en hacer ganchillo o escuchar la Cope. Te aseguro que será menos dañino.



3'5/10

La cena de los idiotas

Los excéntricos

Título original: Le dîner de cons
Género: Comedia
Director: Francis Veber
Reparto: Thierry Lhermitte, Jacques Villeret, Francis Huster, Daniel Prévost, Alexandra Vandernoot, Catherine Frot
Productora: Gaumont International
Año y País: Francia, 1998






Sinopsis

Para Perre Brochant y sus amigos el miércoles es el día de los idiotas. El principio es simple: cada uno debe aportar un idiota. El que consiga llevar a la cena el idiota más espectacular de todos es el ganador. Esta noche, Brochant está pletórico... Ha encontrado una auténtica joya. Un idiota redomado. ¡El campeón mundial de los idiotas! François Pignon, un contable chupatintas empleado en el Ministerio de Fiananzas, un hombre devoto de sus construcciones hechas a base de cerillas. Lo que Brochant desconoce es que Pignon es un auténtico gafe, un maestro en el arte de provocar catástrofes.


Viendo las de perlas de la 'comedia' que nos suelta Hollywood, más les valdría retirarse y dejar vía libre a comedias como La cena de los idiotas, que entre ser francesa y no tener las campañas mastodónticas de publicidad de las que sí gozan las americanas, pasan desapercibidas. Pero sin embargo, esta película duró un año, en 1998, en cartel en España. Algo tendrá, entonces. Y es cantidad de humor por los cuatros costados. ¿ Que pasa cuando mezclas a un pobre idiota con un ricachón lisiado ? Algo similar al o que sucede en La Cena de los idiotas, una retahíla de enredos y malentendidos entre los pocos personajes que forman la película. Esto es debido a su origen teatral, del mismo director y guionista Francis Veber. El reparto es genial, repleto de actores de comedia famosísimos en el país vecino, como Daniel Prévost. Toda una hora y cuarto de gags y situaciones antológicas, como los líos entorno al teléfono o la aparición del un funcionario de Hacienda. Una verdadera comedia que encima tuvo el reconocimiento de la academia francesa en los César del '99 incluyendo los galardones de mejor adaptación y mejor actor. Y además, Hollywood prepara su propia versión para 2011. Pero indudablemente, no podrá superar el ritmo de carcajadas por minuto que es capaz de conseguir la original La cena de los idiotas.

7/10

La HBO es mi nuevo Dios ( Generation Kill, House of Saddam, True Blood, Los Soprano )

¡ Si incluso la cabecera de 'contenido original HBO' ( no la he encontrado en el todopoderoso Youtube, conformáos con una versión oldie al más puro estilo Movierecord ) suena a música celestial ! ¿ Como no va a ser entonces mi nuevo Dios ? Vale sí,. Roma molaba mucho y tal, pero después miras Generation Kill, Los Soprano o Sangre Fresca ( bah, True Blood para los puritas ) y piensas: Ey, estos tipos no son normales. Los ejecutivos de ése canal por cable piensan en algo más que el dinero, increíble. Ya podría haber un equivalente nacional, aunque reconozco que TVE no lo está haciendo nada mal desde hace un año en cuanto a ficción nacional.



Generation Kill

Lo peor de la HBO es que esa tradición de series largas de incontables temporadas se ha perdido, aunque por otro lado casi mejor: no es necesario alargar innecesariamente una série hasta que la llegues a odiar. Lo de breve, dos veces bueno. Es una verdad como un templo. Y or esa regla de tres Generation Kill es buenísima, porque en tan sólo siete capítulos te descubre el horror de la invasión de Irak de 2004. No es Hermanos de Sangre, apenas hay escenas de acción y tiroteos al más puro estilo Salvar al Soldado Ryan. Es una série bélica, sin héroes sino con hombres. Hombres que cumplen su misión, creen en los ideales de los marines, pero que se dan cuenta a medida que avanza su despliegue en Irak de lo estúpido de la invasión, de la ineficacia de los generales y en definitiva, de la estupidez en la que participan, que no todo es disparar, aumentar el numero de bajas y vanagloriarte de ello. Pero ojo, aun con ése contenido de fondo la serie no destila un sentimiento antibelicista hippie empalagoso, al contrario. Una maravilla de miniserie, con el habitual despliegue de medios ( ¡ ésos humvees ! ) made in HBO.

True Blood (1 temporada )

No me gustaba Anna Paquin. Ni como actriz ni siquiera por ser agradable a la vista. Ni en Darkness ni X-Men. Una más. Pero en tan sólo cinco minutos encarnando a Soockie Stackhouse, te enamoras cual quinceañero de la tímida y puritana rubia camarera de la Norte América rural sureña. Allan Ball debía estar tocado por un ángel para hacer una série con unos personajes tan caraterísticos, bien definidos y diferentes entre sí. El cocinero gay traficante, el tímido e introvertido ( y con motivo ) dueño del bar, el Merlotte dónde trabaja Soockie; la amiga enfadada con el mundo ( brutal el papel de Tara ), el hermano pendenciero que cambia de lecho marital cada noche y los vampiros, que aquí no son afeminados y adolescentes, son peligrosos, son enigmáticos y viven en la medida de lo que pueden, integrados en la sociedad. Es curioso ésa contraposición, que refleja muy bien su introducción, del puritanismo y buena conducta de los habitantes del pueblo, y de lo prohibido y peligroso que resultan los recién llegados vampiros. Y a medida que avanza la série, descubres que quizás los más normales son los mismos vampiros, puesto que todos los habitantes del pueblo guardan un u otro secreto/s incofensables.

Unas gotas de crítica a la xenofóbia, unas pocas más de originalidad y personajes carismáticos y tienes True Blood, una bebida refrescante que viene en cajas de 13 episodios.

Los Soprano ( 1t )

Posiblemente, la primera série de esta nueva era de ficción americana tras el fenómeno creado por Chris Carter y sus aliens conpinchados con el gobierno. Pero a su vez, Los Soprano es diferente a todo el helenco de Perdidos, Prison Break y ése largo etcétera. Primero, es un sueño húmedo de muchos: una série basada en el mundo de la mafia. Me atrevería a decir que a todos los fans del cine de gángsters ( difícil no serlo porque es el fenómeno social que mejor ha sabido representar el cine en toda su historia ) siempre queremos más. Nunca nos cansamos aunque las trams sean similares y se usen una y otra vez los mismos clichés. Es como el subgénero de los zombies. Y Los Soprano llena ése hueco de dosis mafiosa en pequeñas dosis, pero ojo, se aleja de ésos clichés. Los mafiosos dejan de ser seres con corazón de plomo para ser humanos. El mismo Tony Soprano es un hombre con nulk relación con su mujer y mala con sus hijos, que se ve obligado a ir a psicólogo y que culpa a su madre como la causa de sus problemas. Como el mismo lema publicitario de la série de David Chase recita, es la família redefinida. O las mafias hoy en día con los problemas cotidianos. Aunque bueno, eso no le exime de tener cierto toque fanservice y ver ajustes de cuentas y trapicheos de la vieja escuela napolitana. Un buen equilibro entre ésos dos pesos, de forma que se equilibra y sale algo redondo. Al tanto con su banda sonora llena de clásicos y de su reparto formado por actores y actrices italoamericanos con muchas tablas ( la mitad de Uno de los Nuestros ).

House of Saddam

Miniseria de cuatro episodios tan solo basados en, sí, los habéis adivinado, el ascenso y caída de Saddam Hussein. Nada más comenzar, ver como se hace con el poder de Iraq. Y comprobar como poco a poco va haciendo purga de sus amigos de confianza, como recela del mundo exterior y como acaba cayendo miserablemente. Cada episodio narra una etapa diferente de su mandato ( llegada al poder en el '79, preámbulo a la crisis de Kuwait y Guerra del Golfo en el '88, fin de la Guerra y posterior recuperación del país y reacción mundial en el '95 y finalmente en 2003 con la guerra contra los norteamericanos y captura del líder ). No es un documenta para saberlo todo acerca del megalómano iraquí, hay que recordar que es una miniserie de ficción basada en hechos reales y cuando interesa, se dramatizan situaciones o se inventan. Pero sí sirve para comprender y tener una idea general sobre como se originó este conflicto en Oriente Medio con Iraq y como un hombre llamado Saddam Hussein duró tanto tiempo en el poder y su relación con su círculo más cercano, posiblemente lo más desconocido para todos. Mejor en versión original, con ése inglés árabe y la genial voz de Yigal Naor, que se sale en su papel de dictador.

El topo

Surreal-western

Título original: El Topo
Género: Fantástico
Director: Alejandro Jodorowsky
Reparto: Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, José Legarreta, Alfonso Arau, José Luis Fernández
Productora: Producciones Panicas
Año y País: Méjico, 1970

Sinopsis

En un oeste simbólico, el pistolero Topo se enfrenta a una banda de fetichistas, comandada por un coronel lascivo, que mantiene asolada a una congregación franciscana.





Animado por el halo de culto que la rodea, ví el Topo, la película que catapultó a la fama a Alejandro Jodorowsky, actualmente maestro y divulgador de la psicomagia. Y el Topo es una de ésas películas que una vez termina, abres tu navegador web, entras en Wikipedia e introduces su nombre en el buscador, intentando comprender todo ése amasijo de fotogramas alegóricos que has visto. Religión, misticismo y violencia, Todo en un mismo cóctel que es imposible comprender completamente. Igual porque no todos somos como Jodorowsky, y tenemos ésas creencias medio chamánicas. Lo que sí es cierto es que para ver el Topo y no quedarte con cara de tonto, debes entender su contexto y conocer qué motiva a su director para hacer la película. No es carnaza de multicine dominical de sobremesa.

Simpatices más o menos con su mensaje zen, ver El Topo no es pesado: mezclar un viaje iniciático,con el western más violento, para después dar un cambio radical a media película ( sólo había visto algo similar en Sentencia de Muerte ) y alterar completamente el ritmo y comenzar a entender de qué va todo esto es, relativamente por los altos y bajos que pega, interesante y curioso. Pero, es una película inclasificable. Para algunos su mensaje será lo más, para otros, en los que me incluyo, es una rareza más con alguna cosilla interesante entre mucha paja raruna.

El verdadero Maldito Bastardo

Simplemente grande. El verdadero protagonista de la película. Que alguien me explique como Tarantino es capaz de crear personajes tan característicos, porque Hans Landa es inigualable. Y no puedo escribir más que esto sin que parezca una nota de prensa publicitaria más que una crítica. Cuando algo es grande es grande y punto pelota, no es necesario decir nada más.

[REC] 2

Sólo para fans ( pero MUY fans, eh ? )

Título original: [REC]2
Género: Terror
Director:Jaume Balagueró, Paco Plaza
Reparto: Manuela Velasco, Leticia Dolera, Juli Fàbregas, Javier Botet, Ferran Terraza
Productora: Filmax
Año y País: España, 2009

Sinopsis

Han pasado tan solo quince minutos desde que las autoridades perdieron contacto con las personas encerradas en el edificio en cuarentena. Nadie sabe exactamente que ocurre en su interior. Fuera reina el caos... Un comando GEO se adentra en el interior de la casa para controlar la situación y determinar que está pasando dentro, una mision aparentemente rápida y facil. Pero ya se sabe. A veces las apariencias engañan.

Segundas partes nunca fueron buenas. Asco de tópico más usado que el último pañuelo del paquete, pero duele decir que es bien cierto. Rec es junto a Ils/Ellos , una de las pocas películas de terror que me han obligado a cambiar de calzoncillos en estos dos últimos años ( alguna más habrá por ahí pero en este momento no la recuerdo ). Rec 2 no se parece en nada a la original. ¿ Atmósfera terrorífica y tensión ? No. ¿ Personajes creíbles ? Ni por asomo. ¿ Explicaciones coherentes ? Mira, eso sí. Es uno de los puntos menos criticables de esta secuela, y es que en la REC primigenia se nombraban de refilón ciertos elementos y se dejaban determinados huecos que Balagueró & Plaza han sabido aprovechar bien y no tienes ésa sensación de que las cosas suceden ' porque lo ha hecho un mago', sino que encajan dentro de la historia. Una solución decente pero que no sorprende.

A la película le cuesta arrancar, cosa que también pasaba en la primera pero ése prólogo era necesario: te metía más en la trama, te mantenía en calma y por consiguiente, cuando venía la orgía de sangre, vísceras e infectados, lograba asustarte más. Era un in crescendo. Aquí no. Los sustos fuertes viene en la primera media hora, después el film deriva en un homenaje al cine de terror, con claras referencias a films tótem del género y plagada de topicazos y situaciones predecibles. Incluso diría que tiene cierto toque a videojuego. El realismo y credibilidad de la primera se escapa por el desagüe y en REC 2 tan sólo ves personajes forzados y sobreactuados, aunque el aspecto de ir cambiando la cámara ( recordemos que en la primera sólo estaba la cámara del reportero, aquí hay varias de los GEO que entran al edificio ) según el transcurso de la trama sí que consigue cierta credibilidad. Es mínima, por desgracia.

Matanzas curiosas, efectos 'especiales' ( digamos más bien caseros ) bastante espectaculares pero una hora y veinticinco minutos de puro fan service para el fan recalcitrante de REC, que quiere saber hasta el DNI y número de la Seguridad Social de Manuela Velasco. Para aquellos que preferimos no saberlo todo y así mantener el halo de misterio y la gracia del asunto, REC2 es una patada en los lacasitos en toda regla. Queda demostrado que en España también podemos hacer franquícias de terror a la altura de Saw o Pesadilla en Helm Street y desvirtuarlas gracias al poderoso caballero que es don dinero.


6/10

Resident Evil: Degeneration

La degeneración de los zombies


Título original: Biohazard: Degeneration
Género: Animación
Director: Makoto Kamiya
Productora: Capcom Company, Sony Pictures
Año y País: Japón, 2008

Sinopsis

El incidente Umbrella que surgió en Raccoon City ha terminado con la erradicación de un virus letal mediante un misil nuclear lanzado por el gobierno, Umbrella se ha disuelto y ha dejado de existir. Han pasado 7 años, nos encontramos en un aeropuerto cualquiera de USA, estamos en otoño… un zombi descontrolado acaba con el pacifico día atacando a todo lo que se mueve. El infierno que se había extinguido resurge nuevamente de manera inesperada. Película de animación digital basada en el popular saga de videojuegos de Capcom, Resident Evil. Está protagonizada por Claire Redfield y León S. Kennedy y se desarrolla siete años después del incidente de Racoon City narrado en Resident Evil 2.



Los argumentos de todas las películas de zombies son una basura. Quizás se salvan menos El Amanecer de los muertos y Zombie Party, por la parte de crítica social y el toque de humor genial respectivamente. Pero mientras tenga un mínimo de coherencia, a los fans del subgénero nos importa poco que no ganen Oscars por sus guiones. Pero con Degeneration nos toman por tontos: hora y media de película, y cuando la pantalla se funde en el negro habitual de los créditos aún no he entendido que ha pasado. Y no es que tenga un arumento rocambolesco, más bien arquetípico: sustituya Umbrella por otra empresa, sustituya al misántropo de Wesker por otro tipejo similar y sustituya al legendario Tyrant del primer Resident Evil por otro monstrenco parecido. La historia está tan mal estructurada y narrada que no te enteras de lo que ocurre. No entiendes porqué los personajes van a cierto lugar, o qué sucede si no activan tal mecanismo, etc.

Pero más allá que el argumento sea malo y mal explicado , lo cual es peor, una cosa innegable es el poderío visual del film. Completamente en 3D redenderizadas, los muchachos de Digital Frontier, el estudio japonés encargado, han hecho un trabajo intachable. Excepto en las animaciones. Tienen un serio problema los japoneses, y es que aunque haya escenas que tanto por el detalle como por la iluminación puedas creer que son reales si te lo dicen, cuando estas escenas se ponen en movimiento pierden toda credibilidad. Sus caras inexpresivas, el extraño bamboleo de los brazos respecto el resto del cuerpo, sus caminares toscos ( te da por malpensar qué debe llevar Chris entre las piernas para caminar así ). Deberían fijarse en el trabajo de animación 3D que se realiza en Occidente y procurar subsanarlo, si pretenden seguir adelante con el salto a la animación por ordenador dejando de lado el dibujo tradicional.

¿ Recomendable para los fans ? Yo no me considero uno de ellos, a pesar de haber disfrutado de más de un Resident Evil y haberme tragado, gustosamente, la trilogía de Jovovich y Anderson. Pero francamente, para ver únicamente a Chris Redfield luciendo busto y a un Leon S. Kennedy a lo emo y como un marine inalterable y siempre efectivo, mejor hacer una sesión de los vídeos CG's de la saga. De hecho, una recopilación de los vídeos de RE 4 hubieran hecho mucha mejor película.

3/10

La joven de la perla

Historia pictórica


Título original: Girl With a Pearl Earring
Género: Drama
Director: Peter Webber
Reparto: Colin Firth, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson, Cillian Murphy, Judy Parfitt, Joanna Scanlan
Productora: Archer Street Limited
Año y País: Reino Unido, 2003





















Sinopsis

Delft, Holanda, 1665. La joven Griet entra a servir a casa de Johannes Vermeer. Éste, consciente de la intuición de Griet con la luz y el color, irá introduciéndola poco a poco en el misterioso mundo de su pintura. Por otro lado, Maria Thins, suegra de Vermeer, viendo que Griet lo inspira, decide permitir la relación entre ambos a fin de que su yerno aumente su exigua producción de cuadros. Griet se rinde cada vez más a los encantos de Vermeer, si bien no puede estar segura de los sentimientos del pintor hacia ella. Finalmente, el maquiavélico Van Ruijven, consciente del grado de intimidad existente entre el maestro y la sirvienta, se las ingenia para que Vermeer reciba el encargo de pintar a Griet sola. El resultado será una de las mayores obras de arte jamás creadas, pero... ¿A qué precio para Griet?



Los europeos sabemos adaptar mejor las novelas. Primero, porque al no disponer de las inversiones necesarias para hacer superproducciones, historias más fantásticas o épicas, lo que podrían ser un Señor de los Anillos, son prácticamente inviables. Entonces, solo quedan obras sin tantas miras comerciales, obras como El Perfume o la que nos ocupa, La Joven de la Perla. En toda adaptación, se pierden muchos subtramas y detalles por el camino, y puede que en este tipo de cine esas perdidas sean más acusadas que no en un Crónicas de Narnia, donde a fin de cuentas, solo vale que la tengas más gorda ( y realista ). Son esas pequeñas cositas las que dan vida y diferencian a sus obras originales literarias. Al eliminarse esto para adaptarlo al lenguaje audiovisual, en más de una ocasión la película puede parecer una amalgama de sucesos sin demasiada conexión, o que la historia sea mucho más simple de lo que puede ser.

Evidentemente, no hay punto de comparación entre ambas obras. Por una razón muy simple, no se pueden comparar. Las reglas de juego son diferentes, pero perfectamente complementarias. Yo había leído la obra literaria, y ví la película de Peter Webber sabiendo el transcurso de los sucesos. Y es cierto que muchas situaciones o directamente eliminadas o simplificadas hasta la extremo, pero eso no impide disfrutar e la adaptación como obra en si misma. La vi acompañado, y la otra persona la disfruto y entendió de igual manera. Pero dejando ya de lado la eterna disputa de adaptaciones sí o no, la joven de la perla es una película mágica, con una caracterización de la época ( s. XVII ) sublime, banda sonora del oscarizado francés Alexandre Desplat muy acorde, y unos geniales y bellos planos. No en vano, es una historia sobre la imagen, sobre la pintura, y el apartado visual tenia que estar cuidado. Una bonita historia intepretada por bestias de actores/actrices, como Scarlett Johansson o la británica Judy Parfitt. El único que no encaja, Colin Firth en el papel del pintor Vermeer. La mascara de hierro que tiene por cara no ayuda en absoluto. En definitiva, la película una pequeña perlita, sobretodo a nivel de belleza visual, como no podía ser de otro modo.

7/10

Enemigos Públicos

El enemigo público nº1

Título original: Public Enemies
Género: Thriller, drama
Director: Michael Mann
Reparto: Johnny Depp, Christian Bale, Channing Tatum, Marion Cotillard, Stephen Dorff, James Russo
Productora: Universal Pictures
Año y País: USA, 2009

Sinopsis

Basada en el libro de Brian Burrough "Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43" narra la historia de Melvin Purvis, el agente del FBI que en la América de los años treinta lideró la búsqueda del legendario atracador de bancos John Dillinger y su banda.



Michael Mann además de tener uno de los apellidos más molones del mundo, es uno de los directores más prometedores actualmente. Por lo que he podido ver de él, únicamente Collateral, decir eso no es arriesgado. Y después de ver Enemigos Públicos, tampoco. Ojo, era posiblemente el estreno del verano de calité más esperado, junto a Up de Pixar, y posiblemente no llegue a ésas cotas de peliculón que se le había dado, pero ni mucho menos se puede calificar se decepción mayúscula o bluf veraniego.


Si algo ha sabido representar Hollywood en casi cien años de cine es el mundo de las mafias. Quizás porque coincidió la época cuando el cine comenzó a ser una forma de ocio popular en Norte América y el auge de las mafias italoamericanas. El Padrino, Uno de los Nuestros, El precio del poder, o las recientes La noche es nuestra y American Gangster. Todas ellas películones ( o si más no más que notables films, no nos meteremos en el terreno de los gustos de cada uno ) que giraban entorno al tráfico de estupefacientes, robos de bancos, y gentes con largas gabardinas negras conduciendo DeSoto's oscuros. Así es exactamente John Dillinger, interpretado por Johnny Depp, ladrón de bancos al por mayor. Toda Enemigos Públicos gira a su alrededor, con lo cuál no sólo es el personaje con más peso sino que es el que mejor sale parado. Depp demuestra una versatilidad enorme, y hace el mejor papel, en detrimento de un Bale con cara de hierro y un Marion Cotillard guapísima, pero que sigue a pies juntillas el poco protagonismo y peso de los secundarios. Pero es que la película es así, casi un biopic ( biografía ) sobre Dillinger. De hecho, para dotarlo de mayor realismo Mann emplea planos de cámara en mano durante casi toda la película, especialmente cuando Depp-Dillinger están en pantalla. Ése toque más personal, menos efectista y más realista le da un toque diferente al film.

Sin embargo, aunque sea larga y su ritmo sea más bien lento, las lagunas vienen cuando se queda estancada a media película, y el tema de ladrón-polícia apenas avanza. Y el hecho que su primer cuarto de hora-veinte minutos sean poco menso que espectaculares no ayuda a superar el lastre del bajón de ritmo. Aún así, hay películas de dos horazas muchísimo más pesadas y cargantes. El argumento simple, pero no necesita de giros inesperados ni grandes tramas complejas. El ritmo decae, pero es suficiente constante como para aguantar sin bostezar. Mann ha hecho un buen trabajo, pero no impecable. Quizás para la próxima sea más certero, pero ojalá nunca baje el listón impuesto por su última película.

7'5/10

Antes que el diablo sepa que has muerto

Todo queda en família


Título original: Before the Devil Knows You're Dead
Género: Drama, thriller
Director: Sidney Lumet
Reparto: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei, Rosemary Harris, Aleksa Palladino
Productora: THINK Film
Año y País: USA, 2007

Sinopsis

Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa, Andy un ambicioso ejecutivo adicto a la heroína y casado con una mujer florero, Gina (Marisa Tomei), y Hank, cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hija, conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia, y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como ambos se esperaban.



Pocas películas pueden presumir de tener un reparto tan exquisito como Ante que el diablo sepa que has muerto. Dirigida por Sidney Lumet, nominado cinco veces a los Oscars y ganador de un honorífico. Protagonizada por Philip Seymour Hoffman, Marisa Tomei, Ethan Hawke y Albert Finney, todos ellos oscarizados. Una película de Oscar vaya, que sin embargo no ganó, ni estuvo nominada a ninguno en 2007. Perfectamente se hubiera merecido alguna mención, el brillante regreso de Lumet bien lo merece. Esta es una película a la que hay que ir virgen. No saber nada, tan siquiera ver el -destripante- trailer. Porque es un encadenamiento de sorpresas a la par que se va encadenando una historia fragmentada en diferentes tiempos. Una vez resuelto el puzle observas una historia cruel, de egoísmo, de descubrir hasta dónde es capaz de llegar una persona, con cierto sabor clásico, aunque no tan sólo el guión sino todo el film en sí. Y es que los viejos sabuesos del celuloide, como Cronenberg, cuando hacen cine actual siguen sin perder su estilo, sus señas de identidad propias de la vieja escuela. De las buenas historias bien narradas.

Antes que el diablo sepa que has muerto es un thriller humano, son las propias conviciones y escrúpulos de cada personaje los que te mantendrán en vilo y te sorprenderán. Si para bien o para mal, ya queda a merced del/la que lo vea, porque perderse este peliculón ( con asombrosa banda sonora de Carter Burwell ) es perderse lo mejor que ha parido factoría Hollywood en mucho tiempo.

8/10

RocknRolla

Ritchie style



Título original: RocknRolla
Género: Thriller
Director: Guy Ritchie
Reparto: Gerard Butler, Thandie Newton, Tom Wilkinson, Jamie Campbell Bower, Gemma Arterton, Jeremy Piven, Mark Strong
Productora: Dark Castle Ent.
Año y País: 2008,USA

Sinopsis

Cuando un mafioso ruso organiza un acuerdo de compraventa ilegal de terrenos, hay millones de dólares en juego, y todo el mundo de la delincuencia londinense quiere participar. Todos, desde un peligroso señor del crimen hasta una sexy contable, un político corrupto y unos ladrones de poca monta que están pasando una mala racha conspiran, se alían y se enfrentan entre ellos con la intención de hacerse ricos rápidamente.

Ocho años ha tardado Ritchie en volver a hacer una película de su estilo gangsteril y que le resultáse medianamente aceptable. El matrimonio con Madonna no le sentó bien artísticamente hablando, visto que cuando se separan, volvemos a tener al Guy de siempre. ¿ Qué vas a encontrarte en RocknRolla ? Lo de siempre: deudas, armas, drogas, mafias, atracadores, engaños, trampas, apodos y dinero, mucho dinero. Esta vez, el núcleo protagonista lo lidera Gerald Butler ( UnoDos ), conocido por su papel de Leónidas en la adaptación de 300. El mafioso hideputa ( Lenny ) lo interpreta Tom Wilkinson, posiblemente el mejor papel de todos, y Mark Strong ( el tío debe estar encantado de lo molón que es su nombre ) haciendo las veces del matón guardaespaldas de Lenny. Tiene los enredos típicos, deudas impagadas que colean, cantidad de personajes que van apareciendo y que por una u otra razón se ven implicados en los líos mafiosos que se narran. Sin embargo, a Ritchie le pesa su sombra. Lock Stock y Snatch.

Esquemas similares, pero son los pequeños detalles los que marcan la diferencia. Grandes escenas, carismáticos personajes y frases memorables para sacar a relucir en plena borrachera con los colegas. A RocknRolla le falta chispa, le falta ése humor negro que tan bien encajaba en sus anteriores obras y que tanto se hecha a faltar en su última película, dejando así el puzzle inacabado. Y lo más sangrante, el un tanto decepcionante final, dejando algunas tramas un poco en el aire y sin ser nada impactante, pues durante los 114 minutos que dura no consigue definir bien a los personajes, de forma que queda un tanto banal el resultado de todo el intrilíngüis. Película aceptable, pero a años luz de las grandezas del director británico, pero al menos, es un inicio.

6/10

Crepúsculo

Vampiros hemofílicos




Título original: Twilight
Género: Fantástico, romántico
Director: Catherine Hardwicke
Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed
Productora: Summit Ent.
Año y País: USA, 2008

Sinopsis

Historia de amor entre un vampiro y una humana. Bella Swan siempre fue una chica algo diferente, sin seguir las tendencias del resto de las chicas de su instituto de Phoenix. Cuando su madre se vuelve a casar, manda a Bella a vivir con su padre, a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, donde ella no espera nada. Pero entonces conoce al misterioso y atractivo Edward Cullen, un joven que pronto demuestra no ser como los demás



El éxito del momento. Después de Harry Potter y El Señor de los Anillos, ninguna adaptación literaria a cine había acabado de funcionar recientemente. Eragorn, La Brújula Dorada, Las Crónicas de Narnia a trancas y barrancas. Hollywood ha conseguido un nuevo filón, que además no es tan costoso como el famoso mago de la cicatriz, es mucho más austera. La mormona de Sthepanie Meyer se ha hecho de oro gracias a los dramones de amor entre vampiros y jóvenes humanas puras. Lo cierto es que antes de ver la película estaba plagado de prejuicios de ignorante: no había leído los libros pero sólo de ver en cada esquina adolescentes con carpetas forradas del anémico Edward y devorando páginas y páginas sobre amores prohibidos, a uno le entraban unas ganas enormes de visitar al siempre servicial Señor Roca. Al menos leen dirán algunos. Ya, pero dudo que la persona que se traga sagas de magos, vampiros enamoradizos y intrigas religioso-conspiranoica pase a coger una novela de García Márquez. Leen lo que les gusta y punto, y eso no favorece a la literatura en general, sólo al género sobreexplotado de moda que no aporta nada más que cantidades industriales de papeles verdes a las arcas de las editoriales, que no aceptan cualquier escrito que se aleje de los cánones, siguiendo así el ciclo vicioso. Dejando ya de irme por las ramas, para alguien profano como yo la película de Crespúsculo es más que buena.

No puedo valorarla como adaptación, insisto en que no sé hasta que punto se ha sido fiel o no a la novela, pero como película en sí misma, no hay lagunas argumentales, ni precipitación de hechos, en general claro. Quizás en la novela, la relación entre Edward-Bella y el cortejo previo ( sí, cortejo. Es un film muy casto ) se desarrolla más, en la película está demasiado forzado y muchas situaciones suceden 'porque lo dice el guión y punto', aunque eso implique que el personaje haga cosas que no encajan en su rol y creando así incoherencias, pero por suerte ( si es que lo es ) sucede pocas veces. El romance que explican es bonito y romántico, aunque con exceso de azúcar y noñería en más de una ( y dos ) ocasión(es). Pero eh, se trata de una película romántica, no pidamos peras al olmo. Visualmente potente, bastante dinámica a pesar de durar dos horas, y una banda sonora que me pierde por estar Carter Burwell ( Antes que el diablo sepa que has muerto ) y su piano detrás. Me la esperaba peor, esperaba necesitar insulina vía intravenosa para aguantar los casi 120 minutos que dura, pero aun siendo una película modernilla con los recursos tópicos para llamar la atención ( planos rápidos, guitarreo teen de por medio, atmósfera oscura-emo ) y porque no decirlo, mojar bragas en los momentos oportunos, no es tan horrible como la pintan. Eso sí, me gustaría saber como se ha preparado Kristen Stewart ( Isabella en Crespúsculo, también apareció como protagonista en la patética The Messengers ) el papel. Yo apuesto por tomarse cuatro cafés bien cargados diarios: sólo así se consigue aparecer nerviosa y turbada en cada toma de la película.

7/10

An American Crime

Horriblemente real

Título original: An American Crime
Género: Drama
Director: Tommy O'Haver
Reparto: Catherine Keener, Ellen Page, James Franco, Bradley Whitford, Nick Searcy, Hayley McFarland
Productora: First Look Pictures
Año y País: USA, 2007








Sinopsis

Basada en la historia de Gertrude Baniszewski, una ama de casa de los suburbios que, en los años sesenta, secuestró y mantuvo a una niña encerrada en el sótano en su casa de Indiana. Allí la sometió a todo tipo de torturas, e incluso instó a sus seis hijos y a varios vecinos a que participaran de este juego macabro



Ellen Page sabe elegir bien sus proyectos. En Hard Candy sorprendía en el papel de una aparente chica frágil en manos de un pederasta. Después volvía al ataque con Juno, también hizo X-Men 3, alejándose así del cine indie y arrimándose al comercial. Pero con An American Crime vuelve a sus origines que la han hecho una de las actrices mas prometedoras de estos años. Vuelve a ser un personaje infantil ( a pesar de tener 22 años ), débil, inocente. Basada en una cruda historia real, An American Crime nos narra como dos hijas de una pareja de feriantes son acogidas por Gertrude, una mujer sola con varios hijos a su cargo. Lo hace por dinero, ya que la situación familiar no boyante. Lo que podría haber sido un cambio de aires para las dos jóvenes adolescentes se convierte en un horror. La madre, alcohólica y drogada por sus medicaciones se desfoga de sus desgracias con una de las dos hermanas, con todo tipo de vejaciones y humillaciones. Lo peor de todo, es que sus hijos lo van asimilando como una cosa normal y finalmente, todos acaban por considerar normal y justa la actitud que tienen sobre Sylvia Likens.

La película entremezcla los pensamientos de Sylvia y el posterior juicio, que sirve como excusa parea ir narrando la evolución de los maltratos sobre las dos hermanas y su crudo final. Un película bordada por Page y Catherine Keener, pero también horrible. Tanto como lo fueron los hechos reales en que se basa.


8/10